This Post is under 澤山咸
這本書對於美感頗有啟發，原來我對美的了解如此淺薄，還多有謬誤。
根據我對大師說法的理解，美就是著相、生情。這個跟佛經裡頭的「無四相，三心不可得」，正好是兩個極端。不過作者告訴我們：要求人生的淨化，先要求人生美化。美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關係而獨立。
作者對於這本書只有一個單純的目的，就是研究如何「免俗」。什麼叫做俗？作者形容是像蛆鑽糞似的求溫飽，不能以「無所為而為」的精神作為高尚純潔的企求。故，俗無非是一種缺乏美感的修養。
所以或許追求美到極致，也許是另一種超脫世間的法門。
一棵古松的三種態度－真善美(實用的，科學的，美感的)
注意力的集中，意象的孤立絕緣，便是美感的態度的最大特點。脫淨了意志和抽象思考的心理活動叫做「直覺」。直覺所見到孤立絕緣的意象叫做「形相」。美感經驗就是形相的直覺，美就是事物呈現形相於直覺時的特質。
美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。一般人不能把切身的經驗放在一種距離以外去看，所以情感儘管深刻，經驗儘管豐富，終不能創造藝術。
美感經驗既是人的情趣和物的姿態的往復迴流：一、物的形相是人的情趣的返照。二、人不但移情於物，還要吸收物的姿態於自我，還要不知不覺的模仿物的形相。
美感與實用活動無關，而快感則起於實際要求的滿足。
快感不是美感，聯想也不是美感，考證和批評也不是欣賞。但欣賞卻不可無考據與批評。
創造之中都寓有欣賞，但是創造卻不全是欣賞。
像藝術一樣，遊戲是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。
苦悶起於人生對於有限的不滿，幻想就是人生對於無限的尋求。
創造的定義是：平常的舊材料之不平常的新綜合。綜合大半藉「聯想作用」。聯想又可分為「接近」和「類似」兩類。
「分想作用」就是把某一個意象和與它相關的許多意象分開而單提出它來。許多人不能創造藝術就是因為沒有這副本領。
詩人與想像之外又必有情感。情感是生生不息的，意象也是生生不息的。換一種情感就是換一種意象，換一種意象就是換一種境界。即景可以生情，因情也可以生景。所以詩是做不盡的。
詩人和藝術家都有「設身處地」和「體物入微」的本領。
在藝術方面，受情感飽和的意象是嵌在一種格律裡面的。
創造和摩倣。學一門藝術，就要學該門藝術所特有的學問和技巧。這種學習就是利用過去經驗，就是吸收已有文化，也就是摩倣的一端。
靈感有三個特徵：一、它是突如其來的。二、它是不由自主的。三、他也是突如其去的。
靈感就是在潛意識中醞釀成的情思猛然湧現於意識。因此凡藝術家都不宜只在本行小範圍之內用功夫，需處處留心玩索，才有深厚的修養。
人生的藝術化。人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。
文章忌俗濫，生活也忌俗濫。俗濫就是自己沒有本色而蹈襲別人的成規舊矩。
藝術的能事不僅見於知所取，尤其見於知所捨。善於生活者對於生活中的一切，也拿藝術的口味去評判它。合於藝術口味者毫毛可以變成泰山，不合於藝術口味者泰山也可以變成毫毛。他不但能認真，而且能擺脫。在認真時見出他的嚴肅，在擺脫時見出他的豁達。
希臘哲學家一致認為「至高的善」在「無所為而為的玩索」。人愈能擺脫肉體需求的限制而作自由活動，則離神亦愈近。「無所為而為的玩索」是唯一的自由活動，所以成為最上的理想。
藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。
覺得有趣味就是欣賞。你是否知道生活，就看你對於事物能否欣賞。欣賞也就是「無所為而為的玩索」。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。
慢慢走，欣賞啊。
冬烘先生 on 台南行腳726-台南市定民俗新化大目降十八嬈(240225): “本來是有想要利用二二八那天衝去高鐵燈區湊…” 3 月 15, 22:56
