(虎爺發財金)
早上處理家務，午後得空，依往例該前往藝文空間陶冶身心。這陣子都去南美館，該換到奇美博物館看看了，但查了一下星期三未開館，後來隔天的報紙就說有個大展開始了：奇美博物館2026年度大展《埃及之王：法老》開展。而現在原來的南美二館改成臺南國家美術館籌備處(從今年元旦開始，據說到2/9)，南美一館就單獨成台南市美術館了。所以現在到南美館看展只有原來的南美一館，不過無妨，我就下午三點再出門，赴三點半的導覽就行。
來到南美一館，館外山牆上有一充氣的福虎，應該就是後來在二樓陽台看到來自南紡的那隻。至於館內很多人聚集，應該是有一個跟目前展覽有關的團體來參觀。跟著參觀團來到二樓的展覽室B。現正展出的是臺南市美術館「憑實力單身」後的第一展《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》，所以策展單位也算是使出全力來辦。在展覽室B「百虎齊發」的一群虎爺上方的螢幕播放的，就是策展人在說策展理念：希望一開始就能得到虎爺鎮守庇佑，而展出內容也將台南「美食之都」與「眾神之都」的印象摻在一起，很多現在所熟知的台南小吃都源自於廟宇慶典敬神祭品，「像是廟口常見的菜頭粿、米糕、肉粽、或是節慶必備的發糕、紅龜粿」(引自主展文)。從「從日常飲食到祭祀儀式的轉化」的介紹，再看過一樓的《好好拜拜》動畫片後，讓想到媽媽已經不在的孩子眼眶都泛紅了，：
餐桌在華人及東亞社會中，家人透過日常餐桌共食建立親密感，例如家傳的祝壽菜或團圓飯，已融入家庭的文化記憶，承載著情感與社會價值。在臺南，家的核心不僅是屋簷，更是「餐桌」與「神桌」交會的儀式場域。連接這兩端的，常會是家庭中那位最溫暖、最有力量的靈魂—媽媽或阿嬤。從晨間的備料到節慶的敬拜，她們的雙手將一代代傳承「媽媽味」，轉化為對家人的愛；當這些家傳美食被擺上神桌，那份愛意便向上提升，成為向神明祈求的祝福載體。她們是連結日常與神聖的情感中介者，用自己的方式，以食物為語言，傳遞著家庭的記憶、生命的祈願與神祇的恩典。 -主展文-
(用官田菱角殼做的)
至於「百虎齊發」所展出的百隻虎爺是由高師大副校長唐硯漁慷慨出借。在醮台下方也比照一般廟宇有一隻虎爺，民眾自由奉獻，可以拿一包發財金。有小孩在父母的指引下，前往投錢。手拿著10元的小孩很天真地說：「可是上頭貼著的是50元硬幣耶。」爸媽說：「自由奉獻，不限金額，有心即可。」我跟著小孩的後面去投錢，但從包包裡頭摸出的是50元硬幣，沒有多想，就拿去投了，也拿了一包發財金。
展覽室B還有其他以各種材料雕刻或塑造的虎爺，其中還有用香灰製作的，另外還有虎爺的畫作。展覽室C則是台南廟宇神獸、門神等畫作與創作。像是開元寺蔡草如彩繪的四大天王門神則是以攝影的方式在此展出。還有一張蔡草如《雅樂和鳴有鳳來儀》，導覽員說大幅的作品放在台南市文化中心。我前陣子去文化中心沒注意啊。附帶一提，在神獸這一區，有楊英風的鳳凰。這個作品在去年底到南美二館看「福爾摩沙時代-臺灣美術百年建構特展」有看到過，如今南美一館與二館分家了，看來這個作品會歸屬台南市美術館典藏。再附帶一提原本台南市民門票是100元，但這回只有40元(因為二館升格後還在籌備中)。未來是否還可用一張門票看兩館？一館館員回應說：「不知道」。
再走到另一間展覽室，主要是從各廟宇借出的文物展出，像是天壇的天公畫像(潘麗水)、天公生的供桌(上下桌由竹溪寺出借)、天公生的MV。另外一間是府城隍廟出借的畫像，還有電氣版的范謝將軍。再走到另外一間，主要是關公。有關帝廳的神符原版、陳正雄的關公木雕。
走到另一邊的展區，介紹的餐桌到供桌。有鍋燒意麵配料隨意組合上身、一桌年菜、外燴辦桌、壽桃娃娃。有一幅眾神同樂會，團員說有像最後的晚餐。另一展間有「用回收物製作的食物模型擺桌」、加多雙筷藝術計畫。
(一館一樓展間，催淚的好好拜拜。上下桌由竹溪寺出借)
走完一圈又回到原來的「百虎齊發」。導覽跟團員在拍合照，我自己覺得看不夠仔細，又把二樓走一回，然後下到一樓展覽室。我已經發現我根本只是隨便看看，沒有用心觀賞，只注意到名而已，譬如蔡草如、潘麗水…。不過就算看第二次，沒有專人解說，還是差不多。
一樓展覽間有供桌與供品的拜拜菜色一覽。可以挑選自己要擺放在供桌上的供品(模型)擺到另一邊的供桌上，擺好後，按下確認，就開始上傳天聽，其實是把供桌上的供品照張相，傳給後台的AI判斷，這樣的擺桌會召喚出哪位神明。過了好幾秒後，出來的卡片是「關公」(以陳正雄創作的關公像呈現)，下方說明文字是有義氣，又有財氣。
展間北側就是我看了好幾次的《好好拜拜》動畫片。上下桌也是由竹溪寺出借。至於食物模型有部分是喜樹菜奇仔所製作。之前去逛喜市集時就有看過他們最出名的虱目魚造型錢包。
回到二樓續看《漢寶德的南方系譜特展》。這半年陸續參觀許多關於台灣知名建築師的展覽(包括陳其寬、王秀蓮)，深感美學也以建築形式存在著。走讀建築作品也相當於在城市內欣賞活的城市美學。於是便在旅聯網建立一個建築師的主題，並在其下建立許多建築師子主體。當我開始這樣做的時候，好像可以透過觀賞這些建築師的作品，連結到他們的美學結構思維，而不只是光看建築物的外觀而已。譬如南美一館的建築師是梅澤捨次郎，當梅澤捨次郎的主題建立後，我也「才」順便知道了林百貨、台北松山菸廠也是他的作品，憑藉自己對這些建築物的印象與外在的補充資訊，我們逐漸在腦海中形塑梅澤捨次郎與他的作品的美感意象。
(洛韶山莊 – 漢寶德建築作品)
又譬如最近很紅的新聞霍諾德爬台北101，我們在看直播時都為了他攀爬那竹節型外牆(每八層樓為一節並稍微往外傾斜，每一節最上層有突出來的平台)而捏一把冷汗時，也會好奇台北101這竹節型外牆的創意是誰發想出來的？然後就會從李祖原連結到我自己也有去過的八五大樓與江南度假村。又譬如雪梨歌劇院(像是撥開的橘子)、衛武營藝文中心(來自榕樹空間的創意)等這些特色建築的創意往往令人讚嘆。或許也有可能針對建築師的作品規劃主題遊程，就像我先前參加過的王秀蓮建築空間記憶走讀活動。
所以回到這次南美館的《漢寶德的南方系譜特展》。漢寶德是誰？為何要特別強調南方系譜？原來漢寶德跟王秀蓮一樣也是成大(原臺灣省立臺南工學院)建築系畢業。在展覽介紹提到：「出生於1934年的漢寶德，是人們所熟知的臺灣戰後第一代建築師，但較少討論以南方作為他的建築教育啟蒙之意義。本展覽提出的『南方』不只是地理位置，更是一種反主流的精神，改革臺灣建築教育、導入現代技法、保存古蹟風貌，都是此一南方精神的系譜脈絡。」
再搭配漢寶德的作品，我們就可以延續對於漢寶德其人其事的想像，譬如南園、許多地方的青年活動中心(我有住過墾丁青年活動中心)、台中科博館的規劃、臺南藝術大學的校園規劃、南鯤鯓代天府大鯤園、鹿港龍山寺修復等。於是我們若到訪過這些景點，便可從腦海中回想它們的建築的特色，然後會「喔」的一聲，「原來它們都是漢寶德的作品啊」。至於位於南藝大裡頭的漢寶德紀念館建築師又是誰？原來是漢寶德的學生，也是知名建築師的姚仁喜，這樣我們又可連結到姚仁喜的作品(故宮南院、蘭陽博物館、農禪寺、高鐵新竹站、新北市美術館…)，去想像姚仁喜其人。
(原陳德聚堂門神-陳玉峰最後的作品)
有趣的是，如果把剛剛列出的建築師依照其待過的大學，大致可分成兩派：成大建築系：漢寶德、王秀蓮、李祖原。東海建築系：陳其寬、漢寶德(以上擔任過系主任)、姚仁喜。很久以前曾聽過一個不知來源(也不負責任)的說法，某某大學建築講求穩固實用、某某大學建築講求設計美感。不過這真的是很久以前聽到的刻板印象，早就與現況不符了，對吧？
在漢寶德的建築作品展間，同時也有陳德聚堂原來的彩繪門神，中間有影片紀錄修復過程。但查不到陳德聚堂修復工程跟漢寶德有何關聯。陳德聚堂原來的彩繪門神是彩繪大師陳玉峰最後的作品，修復後現在由南美館典藏。猜想放在這裡展示的用意，是要凸顯漢寶德在主持鹿港龍山寺修復工程時所秉持的「彩繪價值極高，若狀況尚可則不輕易重繪」，「修舊如舊」的主張。
就像建築師主題，旅聯網更早之前也為這些在廟宇彩繪史留名的畫師建立主題，包括蔡草如、潘麗水、陳玉峰等，方便讀者們查看大師的作品足跡。
最後一個展間是有關於漢寶德的書法作品。可發現在戰後那一代的建築師，除了建築之外還多能在其他藝術領域創作，像陳其寬的繪畫、漢寶德的書法。不過閉館時間將至，我在瀏覽展間陳列的漢寶德書法作品時，只能用囫圇吞棗來形容，先拍照下來再說，都沒有好好欣賞，實在是有點厭惡這樣的自己啊。有一部分的書法作品，是漢寶德在籌辦台南藝術大學時遇到不順，借書法抒發心情。像是以下這幅「建築加以亭台為點曲廊為綫書寫園林」道出了「建築」與「書法」在藝術上的共通點。還有這幅「立萬象于胸懷傳千祀于豪翰」，頗有將建築家比照儒家的三不朽。
最後離閉館還有一點點時間，我又回到《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》的二樓展覽起點，在「百虎齊發」醮台前把策展者說明策展理念的影片看了一遍。這本來應該是看展之前應該要做的功課，不過看過展之後，再來補看，將看過的作品與策展理念重新建立連結，也還不錯。
(漢寶德書法)
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